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Clásicos de Disney inolvidables por Miguel Angel Jaen

Posted by Mundo Cinefilia on miércoles, julio 21, 2010


Walt Disney, el que fuera creador de toda magia insuperable en el cine de dibujos animados, atravesó la mente de pequeños y adultos en busca de mostrar nuevas enseñanzas y valores a traves de sus películas animadas.
Abajo podreís ver una lista a nivel personal de las mejores cintas de ésta famósa y reconocida compañia.


BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

La primera de toda la colección Disney en cuanto a el gran salto que supuso ésta gran obra, traída de un cuento de los Hermanos Grimm y debutante en el formato Technicolor. BlancaNieves y los siete enanitos nació en el año 1937 y fue la primera película en proyectarse a color, después de que las anteriores animaciones fueran en blanco y negro.
Su éxito fue enorme y sobrepasó los 782.620.000 $ en todo el mundo, gracias a la historia de una adorable y jóven llamada BlancaNieves, que tras la muerte de sus padres, su envidiosa y áspera madrastra se hace cargo de ella. A partir de ahí un cúmulo de hechos marcan la vida de BlancaNieves y todo será nuevo a partir de entonces, conocerá a entrañables animales y como no, a los famósos siete enanitos.
Un cuento de aventuras que da a ver sentimientos como la envidia, la amistad, la traición, el disfrutar de un nuevo hogar, y así infinitamente disfrutamos de ésta incansable obra.

Antes de BlancaNieves y los siete enanitos de Walt Disney, existe una versión realizada en el año 1916 llamada Blancanieves, a partir de lo que dió que hablar la producción de Disney, no se ha parado de hacer series y películas en distintos países como por ejemplo, en Japón.


PINOCHO

Pinocho es una de las historias más entrañables en la colección, por el resultado tan conmovedor que acaba teniendo, y por los personajes tan marcados.
Tres años después Disney regalaba otro cuento que iba a dar más que óptimos resultados gracias a la fantasía de su contenido. El muñeco de madera más conocido y su padre creador, Geppeto, un noble trabajador carpintero junto a un Hada hacen que el titere empieze una nueva vida con todas las responsabilidades que eso implica. Sin saber nada y no tener ni idea, Pinocho se verá envuelto en una odísea de acciones, junto a un grillo llamado Pepito que le enseñarán lo que ha de hacer para llegar a lo que más desea, convertirse en un niño de verdad.
Esta fantástica historia se llevó dos Oscars por su Banda Sonora y por la mejor canción original, todo esto a pesar de su fracaso en taquilla al inicio de su estreno.
Tiempo después se crearon series y nuevas versiones sobre Pinocho, entre ellas, la pésima Pinocho 3000. Seguir leyendo

FESTIVAL DIRECTED BY. El concurso que te permite ser un director de cine.

Posted by Mundo Cinefilia on miércoles, marzo 24, 2010
Existe una barrera entre la butaca y la gran pantalla. Esta barrera puede ser cruzada en el FESTIVAL DIRECTED BY. El concurso que te convierte automáticamente en un autentico cineasta.”

El Festival DIRECTED BY nació el 03 de septiembre de 2008, bajo una idea de José Barriga, con la principal finalidad de crear un medio de absorción y entretenimiento para amantes del cine con ideales e ínfulas de realizador. El festival rápidamente se ha convertido en uno de los concursos mas queridos por la comunidad cinéfila, muchas de las obras en concurso han sido aplaudidas y ensalzadas, se han explorado numerosos géneros, hemos descubierto el gran talento que tienen muchos de nuestros compañeros y concursantes, hemos reído y llorado con historias deslumbrantes que aun se plasman en nuestros recuerdos.

La idea es clara y precisa. Todos los participantes, deberán pensar, elegir, organizar, crear y convertirse en un verdadero director de cine. Deberán presentar obras –películas- escritas, que narraran en forma descriptiva, el argumento, la forma y el fondo de la obra –película- que se esta creando. De igual manera se deben elegir los actores (reconocidos o no) que personificaran los personajes creados bajo el argumento, así como la música, la banda sonora o el soundtrack que acompañaran las escenas. Los concursantes que lo deseen, pueden participar en este excitante concurso siempre y cuando cumplan con el reglamento del concurso.

En esta cuarta edición, se planea homenajear a los pasados ganadores, recordemos que en la primera edición el premio fue a parar a España, en manos de Xavier Vidal y su increíble obra tituladaRIOHONDO, en la segura edición el premio fue repartido en exequo, Aruba con George Fumo por LA NOCHE DE LOS LOBOS HAMBRIENTOS y Argentina y Venezuela con Agustín Peralta y José Barriga conPOST, fueron los victoriosos; mientras que en la tercera edición el premio regreso nuevamente a España en manos de Xavier Vidal con su galardonada MACDOLLAR.

En esta cuarta edición, el festival se viene con muchas nuevas iniciativas y novedades. Todos los visitantes y lectores sin importar lugar de procedencia tienen su oportunidad de participar en el Festival más importante de la comunidad cinéfila.




Las fechas oficiales son las siguientes:
Plazo de recepción de obras en concurso: 29 de Marzo. Hasta, 29 de abril
Anuncio de Nominaciones: 12 de Mayo
Plazo de las votaciones: 14 de Mayo, hasta, 21 de Mayo
Gala del festival (anuncio de ganadores): domingo 30 de Mayo.
EL DIRECTED BY LOS ESPERA”
Informacion adicional:



Artículo: Los efectos especiales ya no son lo que eran

Posted by Mundo Cinefilia on lunes, marzo 22, 2010

A lo largo de los últimos años, los efectos especiales, concretamente los digitales, han evolucionado hasta límites inimaginables, donde la realidad y la ficción se funden de tal manera que prácticamente es imposible distinguir la una de la otra. Por supuesto no voy a poner en duda esto ni mucho menos, sería una estupidez, sino más bien hablar de la “devaluación” de los efectos especiales. Es decir, de cómo a pesar del aumento del realismo y la calidad de los efectos, el abuso y la saturación de éstos en tantas y tantas películas, ha provocado que ya pocas cosas nos sorprendan o nos maravillen como ocurría años atrás con menos realismo. Por ello, os invito a reflexionar un poco sobre el tema.



Primeramente tendríamos que hacer una separación de generaciones. Evidentemente las personas que han nacido en estos últimos diez-quince años seguramente no se sientan identificadas con estas palabras, ya que han crecido en una época en la que los efectos especiales ya comenzaron a despuntar y justamente han estado rodeados de esa saturación de la que hablábamos anteriormente, con lo cual no notarán la diferencia. En cambio, quien ha vivido esa evolución si que sabrá de que hablamos.


Recuerdo esas películas en las que cualquier cosa que se saliera mínimamente de lo normal se notaba claramente que “no estaba allí”, y si le echáramos un vistazo ahora incluso nos costaría ponernos a verlas, salvo por los recuerdos que nos puedan revivir. Pero en cambio existía una importante diferencia, y era que pocas películas podían permitirse la digitalización, además de que las empresas dedicadas a ello eran escasas, y por tanto muy caras. ¿Qué ocurría entonces? Que las que los tenían te dejaban boquiabierto, asombrado. Recuerdo por ejemplo “Los Cazafantasmas”. Si viéramos ahora cualquiera de las dos partes, sería difícil creernos que los fantasmas o espíritus están ahí, sin embargo, en aquella época, y bastantes años después, no necesitabas que las texturas, la iluminación o el movimiento de éstos fueran estrictamente realistas para hacernos disfrutar como un niño. O por ejemplo “Superman”. Nadie cuestionó en su día que el Hombre de Acero volaba o corría a una velocidad sobrehumana. De hecho, el eslogan de la película fue “Creerás que un hombre puede volar". Ahora nadie lo creería. Diría que se nota muchísimo que está superpuesto sobre el cielo, pero en su momento todo el mundo miró hacia arriba. Era algo impresionante.

En la actualidad en cambio, necesitamos destruir el mundo o crear otros totalmente distintos y nuevos para que podamos soltar un simple “¡vaya!”. ¿Por qué? Porque hemos destruido el mundo ya tantas veces y hemos creado tantos otros nuevos que ya nada nos sorprende.


El avance de la tecnología y el desarrollo de todo un sector de empresas dedicadas únicamente a la digitalización para el cine ha provocado que, no necesariamente con un presupuesto tan elevado –en comparación con las ganancias que se obtienen hoy en día–, cualquier película tenga acceso a unos espectaculares efectos especiales. El problema no es solo ese, sino además el uso de éstos sin un motivo de peso. Me explico. Superman necesita que sean realistas sus superpoderes para que se sostenga el guión, para darle credibilidad. El Señor de los Anillos necesita que la Tierra Media exista para poder desarrollar la historia. Como éstas podríamos nombrar un sin fin más en los que estarían justificados los efectos. El inconveniente llega cuando se realizan películas para mostrar efectos especiales uno detrás de otro a las que luego solapan simples guiones para que tenga algo de sentido todo aquello.

De esta manera, a lo largo de los años, el espectador se va acostumbrando a ver cualquier cosa, es decir, a que en una película pueda ocurrir lo que sea, por muy espectacular que parezca, y por muy poco sentido que tenga. Así, llegamos a un punto en los que los efectos especiales dejan de tener valor, valor emocional.

Artículo Original de Caminos de Ficción

Artículo: Dónde acaba el héroe y dónde comienza el villano

Posted by Mundo Cinefilia on miércoles, marzo 17, 2010

A lo largo del cine, la televisión, los comics o la literatura la figura del “héroe” se ha tratado de muy diversas maneras (policías, soldados, superhéroes), pero casi siempre desde un mismo punto de vista, el del propio héroe. Pero, ¿qué le separa del villano? ¿Es tanta la distancia entre uno y otro? ¿Hasta dónde puede llegar el héroe para no cruzar esa línea que divide el “bien” del “mal”? Posiblemente ni siquiera exista dicha línea.




Centrándonos principalmente en aquellos que hemos podido ver en la gran pantalla y dejando un poco de lado los “héroes puros”, es decir, aquellos estrictamente buenos por naturaleza, y por otra parte poco realistas, podríamos decir que todos guardan una similitud común, y es que poseen cualidades o al menos alguna cualidad que los diferencia del resto de la humanidad, que los distancia sutilmente de los demás. No me refiero solo a habilidades sobrehumanas sino también a cualidades físicas o mentales que reflejan o dan a entender que no cualquiera puede serlo. De ahí la fascinación por éstos, que se traduce en forma de admiración, envidia, o en algunos casos odio.


Otro de los aspectos que podríamos destacar es que claramente el fin justifica los medios para el héroe. A priori nos puede resultar dudoso e incluso podemos pensar que es falso, pero si observamos distintos casos, personajes de comics, por ejemplo Spiderman, observamos que el hombre araña, pongamos un caso, para salvar un atraco (el fin) utiliza el daño físico (el medio), pero marca los límites en “la vida humana”, la línea de la que hablábamos antes. El asesinato por tanto estaría más allá de ésta, y por ello vemos a Spiderman como un héroe, más allá del grado de daño físico que pueda causar, algo a lo que por ejemplo las fuerzas del orden, policías y demás, no pueden llegar, en principio, siendo posiblemente lo más parecido a los héroes que existen en la actualidad. Pero luego nos vamos a otro de los casos, nuevamente del mundo del cómic, originalmente por lo menos, El Castigador (The Punisher). Donde Spiderman marcaba los límites Frank Castle los sobrepasa y con creces, asesinando brutalmente a los “malos”, pero sin dejar de ser un héroe. Es decir, el fin justifica los medios para éstos. Por tanto, una de las conclusiones a las que podríamos llegar es que lo que los diferencia de los villanos no son los medios, sino los fines.

Este tema se trata de manera magnífica en el film de Christopher Nolan “El Caballero Oscuro”. En él, el propio Batman se da cuenta de que en ocasiones la distancia que le separa de los villanos es tan corta que él mismo teme tener que llegar a sobrepasarla para lograr un fin “justo”, algo a lo que en cambio no estuvo dispuesto a llegar.

Visto desde el punto de vista de la saga “Star Wars”, encontramos a Anakin Skywalker, Jedi que utiliza las habilidades que le proporciona La Fuerza para combatir a aquellos en contra de la libertad, la democracia, etc. En ningún momento se duda de su heroicidad a pesar de aniquilar a seres de todo tipo. Pero todo cambia cuando varía su finalidad, cuando comienza a liderar El Imperio que somete a los diferentes planetas.

Pero, ¿es solo el fin el que diferencia al villano del héroe? Entonces, ¿por qué simpatizamos con algunos villanos? Pues posiblemente por otro de los aspectos a subrayar: los motivos de tales actos, motivos que nos resultan medianamente justificables o por lo menos tentadores, y es que la ambición es una cualidad, o defecto según se vea, que prácticamente todos poseemos. No suele ocurrir lo mismo por ejemplo con los “villanos puros”, igual que ocurría con los “héroes puros”, es decir, con los estrictamente malvados, como pueden ser los asesinos en serie, que al igual que los antes citados dejaremos aparte.

Posiblemente la antes nombrada “ambición” o ansias de poder diferencia notablemente al villano del héroe, y es que la mayoría de los antagonistas se mueven por ese impulso, pongamos por ejemplo a Lord Voldemort, Sephiroth, Lex Luthor, etc.

Por tanto, como reflexión final podemos decir que la línea que separa al héroe del villano es una línea muy delgada, marcada por los fines por los que ambos actúan, pero que se mueve entre matices a veces marcados por el propio espectador. Lo que sin duda está claro es que cuanto más cerca de la línea marcada se encuentre el personaje, mayor fascinación nos produce, quizás por ser más cercano a la realidad.

Artículo Original de Caminos de Ficción.

Post destacados de la semana (14/12/09)

Posted by Mundo Cinefilia on lunes, diciembre 14, 2009

Post destacados 18/11/09

Posted by Mundo Cinefilia on miércoles, noviembre 18, 2009

Post destacados

Posted by Mundo Cinefilia on martes, noviembre 03, 2009
Reseñas, reflexiones, artículos. Vamos con lo variadito de los cinéfilos!

Reseña que nos trae Crowley sobre este estreno.

Cineático y un film inolvidable, un "must" en las listas cinéfilas.

Denme celuloide y el cine de terror actual, un artículo para no dejar pasar.

Amante de la saga de Saw?, leete esta genial apreciación de DVD!!

Vieron La ardilla roja?, hay films que no saben si lo adoraron u odiaron?, Hernán de Haedo nos invita a pensar sobre esos films difíciles de catalogar si nos han gustado o los hemos padecido!

Los destacados de hoy.

Posted by Mundo Cinefilia on martes, septiembre 29, 2009

Esto de la creatividad en la era digital es fantástica, asique si se quieren divertir un rato con los posters mezclados visiten Butacas de luz...




Sabías acerca del Festival de Río?. El Festival de Rio es un festival con muchas muestras no competitivas, entre las que resalta el Panorama del Cine Mundial que reúne a las mejores películas europeas, norteamericanas y asiáticas del 2009. Por ejemplo, se presentará la película ganadora de la Palma de Oro en el último festival de Cannes: The white ribon de Michel Haneke ... lee más en Cine con Cristal.


“I Confess” (1952), es una cinta de suspenso del director Alfred Hitchcock, la cual está protagonizada por Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden y Brian Aheme.Lee más de

I Confess: El lazo de Hitchcock con la religión en CinemaScope.


Post destacados del 20/09/09

Posted by Mundo Cinefilia on domingo, septiembre 20, 2009

Cine Astoria nos cuenta sobre Charles Bowers, animador, dibujante, actor y director; pionero de la mezcla de animación con imagen real. Un artículo interesantísimo sobre un genio del cine.

“It’s A Bird” (1930) y “AWOL” de Charley Bowers

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Mientras en Cinema Universe Fantomas nos cuenta sobre Roy Ward Baker una de las personalidades que trabajó junto a grandes como Alfred Hitchcock.

Roy Ward Baker: Un exponente algo olvidado del fantástico británico.

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Fotogenia nos lleva por las últimas novedades de la cinemateca boliviana, en esta vuelta:

Historias Extraordinarias, un acontecimiento cinematografico

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Xavier Vidal en Cinoscar&rarities nos invita a una genial reflexión sobre los jóvenes y la calificación de los films.

EL CINE Y LOS JÓVENES: ¿NO RECOMENDADO O PROHIBIDO?

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Por último en el blog de José Barriga hemos descubierto un artículo interesantísmo sobre cortos que llevan a la reflexión.

Cortos para meditar


Post destacados del 14/08/09

Posted by Mundo Cinefilia on viernes, agosto 14, 2009

CINEMADREAMER: In Memoriam: Glenn Ford Famoso por sus westerns en que representaba al vaquero de mirada triste, Ford ha protagonizada títulos tan famosos como “Gilda” en donde le daba la famosa bofetada a Rita Hayworth; “La casa de té en la lune da Agosto” junto a Marlon Brando; “The Blackboard Jungle” junto a Sidney Poitier, quien le define como “un actor notable”; “The Big Heat” de Fritz Lang...




Vaya película más guapa...:DESPIERTO-Awake (de Joby Harold)
¿Estáis despiertos?¿Estáis seguros de ello?... ¿O estáis mezclando la realidad que está pasando ahora mismo con sueños?¿Estáis leyendo realmente este artículo… o realmente lo estáis soñando?
"Lo peor y más peligroso del que duerme es creer que está despierto y confundir sus sueños con la realidad" (Anthony de Mello)
Bueno, pues andad con cautela...






Todas mis pelis
:El año que mis padres se fueron de vacaciones Las dictaduras impuestas por Estados Unidos en el cono sur en el marco del Plan Cóndor comenzaron en la década del 60, en Brasil. João Goulart había sido electo videpresidente de Jânio Quadros en 1960, época en la que Brasil tenía un sistema eleccionario que permitía elegir de forma separada al presidente y al vicepresidente. De esta manera, Jânio Quadros pertenecía al partido conservador UDT (Unión Democrática Nacional), mientras que João Goulart pertencía al PTB (Partido Trabalhista Brasileño), de tendencia izquierdista. Jânio Quadros era una persona contradictoria,...





Videa Bien...:"Watchmen", ¿quién vigila a los vigilantes?
Cuando hace cosa de tres años surgió la noticia de que la aclamada novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons "Watchmen" iba a ser adaptada para el cine fuimos muchos los que nos llevamos las manos a la cabeza. No eran pocos los retos que debía superar dicha adaptación cinematográfica: la fidelidad del relato parecía fácil de comprometer...

Post destacados, el estreno!!!!

Posted by Mundo Cinefilia on viernes, agosto 07, 2009
Realmente se hace difícl a veces elegir cuáles post destacaremos; cada tanto en facebook damos a conocer esas pequeñas grandes joyas que en mundo leemos. Con esta sección, no obstante tendremos el tiempo necesario para poder ir dándo a conocer qué leer de interesante. Les recuerdo que con esto queda inaugurada la sección que trataremos de mantener todos los Viernes en pos de que puedan aprovechar el fin de semana para leerse entre ustedes. No desesperen aquellos que no se encuentren en la lista porque estamos "guardandonos" algunas notas para todo lo que vamos describiendo.
Les recomiendo que aquellos que estén en Facebook nos amisten para poder apreciar otros artículos que vamos publicando.
Las recomendaciones o sugerencias de otras notas leídas pueden dejarlas en los mismos comentarios!, se agradecerá mucho eso.

Butacas de Luz:

Cine y Turismo
: In Bruges es un film del 2008 dirigido por Martin McDonagh y protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson. Si hay algo maravilloso en esta película, si hay alguna verdadera protagonista de la historia, esa es la misma ciudad de Brujas, en Bélgica. Lo que me interesaba compartir hoy no es sólo los maravillosos fotogramas extraídos del film donde se muestra la ciudad, sino además reflexionar ante el hecho de cómo un film bien encauzado puede vender mucho. Porque no me digan que después de ver este film, y si les gusta realmente viajar y conocer lugares sobretodo con historia, no les apatece conocer este maravilloso rinconcito europeo digno de un cuento de hadas. Leer más...

Cine con Cristal

Menos 14 en Marzo: El proyecto, de acuerdo con los directores, nace de la necesidad de demostrar que el cine es definitivamente un trabajo en equipo y no una competencia de egos e individualidades. Se trata, hay que aclararlo, de la primera generación de jóvenes formados en Bolivia para ejercer como directores de cine profesionales. El novedoso desafío que se plantean, entonces, aborda las riquezas y dificultades de compartir la guionización y dirección de una sola película. No se busca, por tanto, el collage de varios cortometrajes individuales. Leer más...

Cinemascope:

Compulsion: El crimen más escabroso de los años 20 en Chicago:“Compulsion” (1959), es un film del director Richard Fleischer, basado en la novela del mismo nombre del escritor Meyer Levin, la cual se inspiró en un bullado crimen de los años 20. La cinta está protagonizada por Orson Welles, Dean Stockwell y Bradford Dillman.
Judd Steiner (Dean Stockwell) y Arthur Straus (Bradford Dillman), son dos jóvenes sumamente inteligentes, que cierto día, deciden comprobar su intelecto superior planificando lo que ellos creen puede ser un “crimen perfecto”. Leer más...

The Quatermass Xperiment.

La filmografía de los hermanos Cohen: Recomendamos esta sección donde encontrarán un excelente análisis sobre las películas de estos controversiales hermanos (Arizona Baby, Miller's crossing, Burton Fink, etc) Leer más...
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